中國服裝演變歷史
      中國的衣冠服飾制度，大約是在夏商時期初見端倪，到了周代漸趨完善，并被納入“禮治”范圍。當(dāng)時的服飾依據(jù)穿著者的身份、地位各有分別。天子后妃、公卿百官的衣冠服制、等級制度日益嚴格。
      商周時期，服飾形式主要采用上衣下裳制，衣用正色，即青、赤、黃、白、黑等五種原色；裳用間色，即以正色相調(diào)配而成的混合色。服裝以小袖為多，衣長通常在膝蓋部位。衣服的領(lǐng)、袖及邊緣都有不同形狀的花紋圖案，腰間則用條帶系束。春秋戰(zhàn)國之期，出現(xiàn)一種名為“深衣”的新型服飾，它是一種連體服飾。深衣的出現(xiàn)，改變了過去單一的服飾樣式，故此深受人們的喜愛，不僅用作常福、禮服，且被用作祭服。
　　
      在戰(zhàn)國時期，胡服的誕生打破了服飾的舊樣式。胡服的 短衣、長褲和革靴設(shè)計，善于騎射，便于活動，在軍隊里廣為盛行。
　　
      先秦時期的鞋履，主要有履、舄、鞋、靴等形制。諸履之中，以舄為貴。周代君王之舄有白、黑、赤三種顏色，分別在不同場合穿著。鞋是一種高幫的便履，以皮革制成；靴則是來自西域，胡人騎馬射箭時穿著，后來漢族人也逐漸接納。 
      
      風(fēng)行于本世紀20年代的旗袍，脫胎于清代滿族婦女服裝，是由漢族婦女在穿著中吸收西洋服裝式樣不斷改進而定型的。當(dāng)時的變化并不復(fù)雜。
　　
      從20世紀20年代至40年代末，中國旗袍風(fēng)行了20多年，它的款式幾經(jīng)變化，如領(lǐng)子的高低、袖子的長短、開衩的高矮，使旗袍徹底擺脫了老式樣，改變了中國婦女長期來束胸裹臀的舊貌，讓女性的體態(tài)和曲線美充分顯示出來，正適合當(dāng)時的風(fēng)尚，為女性解放立了一功。 其中的青布旗袍比較受當(dāng)時女學(xué)生的喜愛，一時間盛行全國。旗袍的誕生幾乎成成為20年代后期中國新女性的典型裝扮。還值得一提的是，當(dāng)時領(lǐng)導(dǎo)服裝潮流的十里洋場中摩登女郎、交際名媛、電影明星等，在旗袍樣式上的標(biāo)新立異，也促進了旗袍的發(fā)展。自30年代起，旗袍幾乎成了中國婦女的標(biāo)準(zhǔn)服裝，民間婦女、學(xué)生、工人、達官顯貴的太太，無不穿著。旗袍甚至成了交際場合和外交活動的禮服。后來，旗袍傳到了外國，被西洋女子效仿穿著。
　　
      發(fā)展至今，旗袍的樣式花色都逐漸繁多，隨著復(fù)古風(fēng)尚的流行，旗袍重新演繹昔日的精彩。作為中國服飾文化的重要組成部分的旗袍，有著悠久的歷史，象征著華夏文明，襯托東方女性的優(yōu)雅氣質(zhì)，仍然在樣式上不斷創(chuàng)新，在時尚的舞臺上大放異彩。 
歐美服裝的演變歷史 
拜占庭藝術(shù)風(fēng)格與服飾
      由于羅馬帝國的東遷，使得有機會出現(xiàn)融合東西方藝術(shù)形式的拜占庭藝術(shù)。在藝術(shù)的成就上，此時所強調(diào)的是鑲貼藝術(shù)，追求繽紛多變的裝飾性。
　　
      同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現(xiàn)了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺繡。這些情形有別于同時期在歐洲地區(qū)的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
國際哥特藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      "哥特式"原本是指源自20世紀的一種建筑風(fēng)格，很快這種風(fēng)格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術(shù)上，形成一種被譽為國際哥特風(fēng)格的藝術(shù)形態(tài)?！　?BR> 
      這種風(fēng)格主要的表現(xiàn)是建筑上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當(dāng)時的服飾審美及服飾創(chuàng)造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現(xiàn)出銳角三角形的形態(tài)。
巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      巴洛克藝術(shù)風(fēng)格原本是指17世紀強調(diào)炫耀財富、大量使用貴重材料的建筑風(fēng)格，也因此牽動影響到當(dāng)時藝術(shù)全面性的變革。
　　
      "巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、松散的形式。由于受到巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風(fēng)格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
洛可可藝術(shù)風(fēng)格與服飾　　
      "洛可可"一詞源自法國字匯“Rocaille”，由此演變而來，其意思是指巖狀的裝飾，基本是一種強調(diào)C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風(fēng)格。這種風(fēng)格源自1715年法國路易十四過世之后，所產(chǎn)生的一種藝術(shù)上的反叛。
　　
      洛可可藝術(shù)風(fēng)格與巴洛克藝術(shù)風(fēng)格最顯著的差別就是，洛可可藝術(shù)更趨向一種精制而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當(dāng)然影響到當(dāng)時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
新古典主義藝術(shù)風(fēng)格與服飾　　
      新古典主義藝術(shù)風(fēng)格興起于18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術(shù)風(fēng)格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復(fù)古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，并融入理性主義美學(xué)。這種強調(diào)自然、淡雅、節(jié)制的藝術(shù)風(fēng)格，與古希臘羅馬的題材形式結(jié)合所發(fā)展出來的服飾，也隨即在法國大革命之后，躍升為服裝款式的代表。
　　 
      特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而夸張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風(fēng)格"。   
前拉斐爾派藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      "前拉斐爾藝術(shù)風(fēng)格"源于19世紀中期的英國，其藝術(shù)精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現(xiàn)。
　　
      這種藝術(shù)風(fēng)格是對冷淡、生硬的藝術(shù)的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術(shù)將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質(zhì)結(jié)合表現(xiàn)出來。因此，當(dāng)時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風(fēng)格與當(dāng)時"維多利亞風(fēng)格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      20世紀初期蘇聯(lián)藝術(shù)風(fēng)格是指"絕對主義"、"構(gòu)成主義"以及"塔特林派"的藝術(shù)主張，這些藝術(shù)風(fēng)格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯(lián)的藝術(shù)家所引導(dǎo)而成的。這些藝術(shù)家受到現(xiàn)代主義的影響，將之表現(xiàn)在幾何式的抽象藝術(shù)之中。
      這種藝術(shù)風(fēng)格也深刻的影響到當(dāng)時的服裝，特別是在當(dāng)時的蘇聯(lián)，將這種"幾何抽象的藝術(shù)風(fēng)格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結(jié)合，表現(xiàn)在服裝的款式以及面料的花色設(shè)計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      超現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格起源于20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學(xué)和潛意識心理學(xué)理論的影響而發(fā)展出來的。超現(xiàn)實主義的藝術(shù)家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現(xiàn)實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
      這種任由想象的模式深深影響到服裝領(lǐng)域，帶動出一種史無前例、強調(diào)創(chuàng)意性的設(shè)計理念。
波普藝術(shù)風(fēng)格與服飾

      這種藝術(shù)風(fēng)格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛于50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至于"POP Art"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產(chǎn)的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態(tài)與精神的藝術(shù)風(fēng)格。
　　
      這種藝術(shù)風(fēng)格影響到服裝領(lǐng)域中，體現(xiàn)在服裝面料以及圖案的創(chuàng)新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。 
歐普藝術(shù)風(fēng)格與服飾

       歐普藝術(shù)風(fēng)格源于20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學(xué)。"歐普藝術(shù)"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術(shù)。因此"歐普藝術(shù)"又被稱作"視覺效應(yīng)藝術(shù)"或者"光效應(yīng)藝術(shù)"。
      歐普藝術(shù)影響下的服裝服飾，按照一定的規(guī)律形成視覺上的動感，服飾圖案的設(shè)計上以歐普藝術(shù)的視覺感為比較大的特點。
極限主義藝術(shù)風(fēng)格與服飾 

     極限主義藝術(shù)風(fēng)格起源于20世紀60年代的美國，它強調(diào)的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術(shù)風(fēng)格。這種強調(diào)"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現(xiàn)的一種具代表性的服飾風(fēng)格。
　　
      極限主義藝術(shù)風(fēng)格影響下的服飾以簡單的設(shè)計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風(fēng)格的變革